Ja chcę wyjść z siebie, przejść siebie, dokonać rzeczy niemożliwej, wypełnić zadanie niesłychane, zrealizować wizję, stworzyć obraz przekonywający bezwzględnie, zbudować go decyzjami. A.W.
Wystawa Bizantyjska Nostalgia prezentuje prace blisko 50 artystów z Polski i Ukrainy, w tym trzy dzieła Andrzeja Wróblewskiego, prace Tadeusza Kantora, Jerzego Nowosielskiego, Dmytro Hreka i Zinaidy Kubar.
Ekspozycja ta, zdaniem kuratorki ViktoriI BurlaIi, odzwierciedla poszukiwanie wspólnych korzeni sztuki polskiej i ukraińskiej. Jednocześnie jest hołdem dla twórczości Jerzego Nowosielskiego. Wystawa skupia się na bogactwie dziedzictwa kulturowego i artystycznego obu narodów, prezentując szeroki wybór dzieł od malarstwa, grafikę i rzeźbę.
Na wystawie znajduje się ponad 70 dzieł z kolekcji zarówno muzealnych jak i prywatnych.
6 grudnia w Royal Academy of Arts w Londynie odbyła się międzynarodowa konferencja zorganizowana przez International Catalogue Raisonné Association (czyli stowarzyszenie zrzeszające instytucje i badaczy zaangażowanych w tworzenie, redagowanie i wydawanie katalogów raisonné), w której jako członek mieliśmy zaszczyt uczestniczyć.
Konferencja On Paper dotyczyła kwestii relacji między dziełami sztuki wykonanymi na papierze lub z użyciem papieru, a ich klasyfikacją w katalogach raisonné. Wykłady i dyskusje z udziałem m.in Annette Wickham – kuratorki działu prac na papierze Royal Academy of Arts, Yuvala Etgara – niezależnego autora i historyka sztuki, dyrektora działu badań i researchu w Luxembourg + Co, czy też Adam Granelagh – kuratora z National Galery of Art w Waszyngtonie i autora katalogu raisonné prac na papierze Marka Rothko, poruszały tematy takie jak charakterystyka kolekcji dzieł na papierze, specyfika ich przechowywania, metodologie ich katalogowania oraz poszukiwań zaginionych dzieł oraz pracy z Fundacjami artystów, które pracują nad opracowaniem artystycznej spuścizny np. Louise Bourgeois.
Udział Fundacji Andrzeja Wróblewskiego w wydarzeniu był możliwy dzięki wsparciu Instytutu Adama Mickiewicza.
W dniach 9 – 11 listopada odbyła się doroczna konferencja CIMAM – International Committee for Museums and Collections of Modern Art – to największe i najważniejsze spotkanie kuratorów i dyrektorów instytucji prezentujących sztukę współczesną. W tym roku członkowie organizacji, goście specjalni i przedstawiciele instytucji sztuki spotkali się w Buenos Aires w Argentynie. Gospodarzem konferencji było Museo de Arte Moderno de Buenos Aires i Dyrektor Victoria Northoorn.
Trzydniowe wydarzenie sprzyjało dyskusjom o społecznej i edukacyjnej misji muzeów sztuki współczesnej oraz aktywnej roli, jaką muzea mogą odgrywać w budowaniu inkluzywnego społeczeństwa XXI wieku. Poza programem obrad ważnym punktem tegorocznej edycji były wizyty w studiach artystów, kuratorów, odwiedziny w przestrzeniach kulturalnych Buenos Aires zgodnie z tematycznymi ścieżkami i zainteresowaniami uczestników.
Jako Fundacja Andrzeja Wróblewskiego odwiedziliśmy m.in. dom i archiwum Leona Ferrari (1920-2013) oraz założonej przez rodzinę artysty Fundacji, archiwum ruchów wolnościowych, wystawę Narcisy Hirsch w Kirchnera Cultural Center i wystawy sztuki współczesnej m.in. retrospektywę Edgardo Gimeneza w Museo MALBA.
Udział Fundacji Andrzeja Wróblewskiego w wydarzeniu był możliwy dzięki wsparciu Instytutu Adama Mickiewicza.
Wystawa Nowoczesność reglamentowana. Modernizm w PRL jest trzecią odsłoną cyklu 4 x nowoczesność. Jest skupiona jest na okolicznościach i ograniczeniach procesów modernizacyjnych w Polsce po drugiej wojnie światowej, które miały charakter nie tylko ekonomiczny czy organizacyjny, ale także polityczny – związany z funkcjonowaniem narzucającej kulturze ograniczenia ideologiczne władzy.
Ekspozycja składa się z pięciu części, które powstały dzięki staraniom zespołu kuratorskiego pod kierownictwem prof. dr hab. Andrzeja Szczerskiego i prof. dr hab. Piotra Juszkiewicza. W jednej z nich – części Forma i wojna, która nawiązuje do wpływu wojny na modernistyczne ideały – prezentowane są dzieła m.in. Andrzeja Wróblewskiego, Jonasza Sterna, Zbigniewa Dłubaka, Władysława Strzemińskiego i Oskara Hansena.
Wystawa Kolory życia. Malarstwo polskie XX i XXI wieku z kolekcji sztuki Marii i Marka Pileckich składa się z 70 dzieł autorstwa 9 polskich malarzy XX i XXI w.. Wszystkie działa pochodzą z kolekcji gromadzonej przez Marię i Marka Pileckich w ciągu ostatnich 40 lat. Zbiór ten zawiera malarstwo, grafikę oraz rzeźbę.
Trzon kolekcji stanowią dzieła Jana Lebensteina i Andrzeja Wróblewskiego, a także prace Franciszka Starowieyskiego, Henryka Cześnika, Kiejstuta Bereźnickiego, Edwarda Dwurnika, Tadeusza Pfeiffera, Ewy Skaper i Zbigniewa Urbalewicza.
Kuratorem wystawy jest Zbigniew Buski.
Wystawa czynna od 10 listopada 2023 do 7 stycznia 2024 Galeria Sztuki Współczesnej “Chłodna 20” ul. Noniewicza 71, 16-400 Suwałki https://soksuwalki.eu/wystawy/chlodna-20/